საუკეთესო ახალი მუზეუმები პარიზის: ინოვაციური სივრცეები

2024 ავტორი: Cyrus Reynolds | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-08 09:29

არც ისე დიდი ხნის წინ, კრიტიკოსები რეგულარულად ადანაშაულებდნენ პარიზს იმაში, რომ ისვენებდა თავის დაფნაზე და ვერ ახერხებდა ინოვაციების განხორციელებას, როდესაც საქმე მუზეუმებს ეხებოდა. დიდ ქალაქებთან შედარებით, როგორიცაა ლონდონი ან ნიუ-იორკი, საფრანგეთის დედაქალაქს აკლდა ხელოვნების, კულტურისა და პერფორმანსის ახალი ცენტრები, რომლებიც გამოწვევას აყენებდნენ მმართველ კონვენციებს ან სთავაზობდნენ რაიმე ჭეშმარიტად ახალს. თანამედროვე ხელოვნების ჰაბები, როგორიცაა ჟორჟ პომპიდუს ცენტრი, გაიხსნა 1977 წელს; ტოკიოს სასახლე 2002 წელს გაიხსნა. მაგრამ გასული ათწლეულის განმავლობაში გალერეების, მუზეუმების და ინტერაქტიული საგამოფენო ადგილების ახალმა კულტურამ მნიშვნელოვნად შეცვალა ლანდშაფტი. აქ არის ექვსი საუკეთესო ახალი მუზეუმი პარიზის: ისეთები, რომლებიც უნდა დაამატოთ თქვენს რადარს.

Atelier des Lumières: სრულიად ციფრული ხელოვნების გალერეა

ერთ-ერთმა ყველაზე წარმატებულმა ახალმა მუზეუმმა, რომელიც პარიზში ამოქმედდა, მნიშვნელოვანი აზარტული თამაში მიიღო: იმის ნაცვლად, რომ აჩვენოს ორიგინალური ნამუშევრები ტრადიციულ მედიაში, როგორიცაა ფერწერა, ქანდაკება ან ფოტოგრაფია, Atelier des Lumières აცოცხლებს არსებულ ნამუშევრებს და მხატვრებს ციფრული მულტიმედიური ჩვენების საშუალებით..

თუ ეს არაჩვეულებრივად ჟღერს, თქვენ მარტო არ ფიქრობთ ასე. ბევრი მოელოდა, რომ ციფრული შოუები ახლახან გამოქვეყნებულ სივრცეში იქნებათავს დაუძლურებულად გრძნობთ, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც შევადარებთ საყვარელ ნამუშევრებს და მოძრაობებს, რომელთა მიზანიც იყო სიცოცხლის დაბრუნება.

მაგრამ ათასობით ადამიანი იდგა საინაუგურაციო შოუს სანახავად ატელიეში, მეოცე საუკუნის დასაწყისის მხატვრის გუსტავ კლიმტის, ეგონ შილეს და ავსტრიული მოძრაობის "სეცესიის" სხვა მხატვრების მულტისენსორული გამოკვლევით. ხალხი იმდენად მოხიბლული იყო შოუთ, რომ იგი დაბრუნდა უფრო შეზღუდული სერიით 2019 წლის შემოდგომაზე. მნახველები ვერ იბეგრებოდნენ იმ ოთახში, რომელიც გადაკეთდა ერთგვარ საცხოვრებელ ტაბლად, რომელიც კლიმტისა და შილეს სამყაროს შემოჰქონდა. წარმოდგენილია ლაღი, გასაოცარი გზებით. მხატვრების ყველაზე აღიარებული ხელოვნების ნიმუშების უბრალო "ხელახალი შექმნაზე" მეტი შოუ არის თემატური მარშრუტი, რომლის მიზანია სტუმრების ჩაძირვა კლიმტის ვენაში; ის ასევე გვთავაზობს მნიშვნელოვან კონტექსტს კლასიკური წყაროების შესახებ, რომლებმაც ინფორმაცია მიაწოდეს და შთააგონეს სეცესიის შემსრულებლები.

მეორე მთავარი შოუ, "ვარსკვლავური ღამე", პატივს მიაგებს ჰოლანდიელი მხატვრის ვინსენტ ვან გოგის შემოქმედებას და ასევე დიდი პოპულარობით სარგებლობს როგორც ადგილობრივებში, ასევე სტუმრებში. ვიზუალური და მუსიკალური ნამუშევარი ჩაფიქრებული იქნა იმავე გუნდის მიერ საინაუგურაციო შოუს უკან და გაგრძელდება 2020 წლის იანვრამდე.

ატელიეში მნიშვნელოვანი, ხანგრძლივი შოუების გარდა, სივრცე იტოვებს პატარა ოთახებს თანამედროვე მხატვრების დროებითი მულტიმედიური ექსპონატებისთვის.

Fondation Louis Vuitton: ახალი თანამედროვე ხელოვნების გიგანტი

როცა ეს ამბიციური ახალი თანამედროვე ხელოვნებაცენტრი და საგამოფენო სივრცე გაიხსნა 2014 წელს, ძნელი იყო იმის გაგება, უფრო მეტად აღფრთოვანებულიყავი შიგნით ჩატარებული შოუებით, თუ თავად შენობით. ფონდი Louis Vuitton დააპროექტა ჯილდოს მფლობელმა ამერიკელმა არქიტექტორმა ფრენკ გერიმ, რომელიც ყოველთვის შთაგონებული იყო ბუნებრივი სამყაროს ფორმებით. შედეგი არის გრანდიოზული ფასადი, რომელიც ბევრისთვის ჰგავს ფუტურისტულ მინისა და ფოლადის გემს ქარის აფრქვევს, ან შესაძლოა უცხო მოლუსკს.

აშენებული 3,600 მინისგან და ათასობით სხვა რკინაბეტონისგან, ფონდი, სავარაუდოდ, ღირს მხოლოდ მისი ფასადის მონახულება. მაგრამ ყველასთვის, ვინც დაინტერესებულია თანამედროვე ხელოვნებით, რამდენიმე საათის გატარება შიგნით უდავოდ არის ის, რასაც ჩვენ გირჩევთ.

კაშკაშა, შუქით გაჟღენთილი საგამოფენო დარბაზები მასპინძლობს მნიშვნელოვანი შოუების ჩამონათვალს თანამედროვე და თანამედროვე შემოქმედების შესახებ, ფერწერიდან ფოტოგრაფიამდე, დიზაინამდე და ვიდეოებამდე. იმავდროულად, ფონდი ფლობს მუდმივ კოლექციას დაახლოებით 330 ნაწარმოებისგან 120 შემსრულებლისგან, რომელიც კურირებს ოთხი ძირითადი თემის ირგვლივ: პოპი, ექსპრესიონისტი, ჩაფიქრებული და მუსიკა და ხმა. ეს ნაწილები რეგულარულად ჩნდება დროებით ეკრანებზე.

ბოლო დროებითი შოუები ფოკუსირებული იყო ისეთი მხატვრებისა და დიზაინერების ნამუშევრებზე, როგორიცაა ჟან-მიშელ ბასკია, შარლოტა პერიანი და ლორენ ჰალსი. ფრენკ გერის წყაროებისა და შენობის შექმნის შთაგონების პარალელური გამოფენა ასევე პოპულარული იყო მნახველებში.

ჩვენ გირჩევთ მოინახულოთ ფონდი, როგორც ერთდღიანი მოგზაურობის ნაწილი მიმდებარე Bois de Boulogne-ში, უზარმაზარ ტყეში დასავლეთ პარიზის განაპირას, სავსე სასეირნო ბილიკებით, ადამიანის მიერ.ტბები, შადრევნები და გროტოები. ადგილზე მდებარე რესტორანი FLV-ში, რომელშიც წარმოდგენილია კაშკაშა ნარინჯისფერი თევზის სკულპტურები, რომლებიც ასევე გერის მიერ არის ჩაფიქრებული, იდეალურია ლანჩის შესვენებისთვის ან თუნდაც სადილისთვის.

Fluctuart: მცურავი ურბანული ხელოვნების ცენტრი სენაზე

პარიზის პირველი მცურავი ხელოვნების სივრცე გაიხსნა 2019 წლის ზაფხულში, წლების მოლოდინის შემდეგ. Fluctuart, რომელიც თავის თავს მოიხსენიებს, როგორც „ურბანულ ხელოვნების ცენტრს“და მსოფლიოში პირველს, რომელიც წყლის ობიექტზეა დაკიდებული, ძირითადად ეძღვნება ქუჩის ხელოვნებას, გრაფიტს, ჰიპ-ჰოპს და სხვა მხატვრულ ფორმებს, რომლებიც მშობლიურია გლობალური ურბანული კულტურისთვის. ახალგაზრდა და ხელოვანი პარიზელების ფარა მიიზიდავს ქალაქის იმ ნაწილს, რომელიც ყველამ მიატოვეს, ინვალიდების და შანზ-ელიზეს გამზირის მახლობლად..

დროებითი ექსპონატები სამი სართულის შუაგულში ზოგადად თავისუფალია საზოგადოებისთვის და ფოკუსირებულია თანამედროვე მხატვრებზე, რომლებიც მუშაობენ სხვადასხვა მედიაში, მათ შორის მუსიკაში, ფოტოგრაფიაში, გრაფიტის ხელოვნებაში, ფილმსა და ვიდეოში.

მაშინაც კი, თუ ქუჩის ხელოვნება ძირითადად არ არის თქვენი გემოვნებით, შენობის მონახულება ღირს გარემოში და ასევე შეგიძლიათ მიირთვათ ადგილზე სასმელები, ჩვეულებრივი ლანჩი ან ვახშამი კაფეში. დაჯექით სახურავზე და დალიეთ და დატკბით მდინარე სენას ხედებით, გზის გასწვრივ მშრალ მიწაზე გრანდ სასახლის საგამოფენო ცენტრს, შორს ეიფელის კოშკს და პარიზის მრავალი სხვა ღირსშესანიშნაობას. შაბათ-კვირის ბრანჩი, საღამოს დიჯეის სეტები და საცეკვაო წვეულებები ავსებს შეთავაზებას Fluctuart-ში.

მუზეუმი ივ სენ ლორანი: მოდის მოყვარულებისთვის

გაინტერესებთ მოდის ისტორია, ან როგორ ქმნიან მსოფლიოს ყველაზე გამორჩეული დიზაინერები თავიანთ კოლექციებს და ქმნიან ვიზუალურ იდენტურობას? თუ ასეა, განიხილეთ მოგზაურობა ივ სენ ლორანის მუზეუმში, რომელმაც კარი გაიხსნა 2017 წელს. ხაზს უსვამს ფრანგი დიზაინერის მუშაობას, ცხოვრებას და მემკვიდრეობას, რომელმაც ქალის სმოკინგი მოდურად აქცია და დაარღვია ყველანაირი ვარაუდი ტანსაცმლისა და პიროვნული იდენტობის შესახებ. მუზეუმმა მოიპოვა ჯილდოები თავისი მიმზიდველი, ლამაზად დამუშავებული გამოფენებისთვის.

ის განთავსებულია Pierre Bergé-Yves Saint Laurent-ის ფონდში, "YSL's" მაღალი მოდურის სახელოსნოს ყოფილ ადგილას.

მუზეუმის დროებითი ექსპონატები ფოკუსირებულია სენ ლორანის შემოქმედების სხვადასხვა პერიოდსა და თემებზე. ტანსაცმლის, აქსესუარების, ესკიზების, ნახატებისა და კორესპონდენციის სრული ნაწილი ასახავს სრულ სურათს დიზაინერის გამძლე, ათწლეულების მანძილზე წვლილის სტილში. YSL-ის საკულტო Mondrian კაბებიდან დაწყებული "Le Smoking" ქალის სმოკინგით დამთავრებული, საფარის ქურთუკებით დაწყებული ელეგანტური თხრილებით დამთავრებული.

ამავდროულად, ნამუშევრები, რომლებიც შთაგონებას იღებენ ტრადიციული ტანსაცმლისა და კულტურების სტილიდან, მათ შორის ესპანეთი, ინდოეთი, მაროკო და ჩინეთი, ინდივიდუალური შოუების კიდევ ერთი აქცენტია. ამავდროულად, "ტექნიკური კაბინეტი" გვიჩვენებს, თუ როგორ იღებდა YSL და იყენებდა სხვადასხვა მასალებს მისი შექმნისთვის, მათ შორის ტყავს.სეკინები და ბუმბული.

Citéco: ინტერაქტიული ეკონომიკის მუზეუმი

აცხადებს, რომ არის პირველი მუზეუმი ევროპაში, რომელიც ეძღვნება ეკონომიკასა და ეკონომიკურ ისტორიას, Citéco (მოკლედ Cité de l'Economie et de la Monnaie) ორიენტირებულია ინტერაქტიული და საგანმანათლებლო მუდმივი გამოფენის გარშემო. ის დაკვეთით ბანკი დე ფრანსმა (საფრანგეთის ეროვნული ბანკმა) და მიზნად ისახავდა მოქალაქეებისა და ვიზიტორების უკეთ განათლებას როგორც დღევანდელი ეკონომიკის, ასევე ეკონომიკური ისტორიის მნიშვნელოვანი მიმდინარეობების შესახებ. მუზეუმი განთავსებულია სასტუმრო Gaillard-ში, ჩამოთვლილ ნეგოთურ შენობაში, რომელიც თარიღდება მეცხრამეტე საუკუნით. ოდესღაც ბანკი დე ფრანსის ფილიალი იყო.

შიდა, თუმცა, განწყობა აშკარად თანამედროვეა. მიუხედავად იმისა, რომ ეს სულაც არ არის ყველასთვის, მუდმივი გამოფენა შეუძლია ახალგაზრდა მოგზაურებსა და მოზრდილებს შესთავაზოს მასტიმულირებელი, საგანმანათლებლო ხედვა იმის შესახებ, თუ როგორ აყალიბებს ეკონომიკა ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებას. გამოიკვლიეთ ინტერაქტიული დისპლეები და მულტიმედიური თამაშები, რომლებიც მოგვითხრობენ ეკონომიკურ კრახებსა და ბუმებზე, ან ახსენით, როგორ მუშაობს გლობალური საფონდო ბაზარი. მუზეუმის იშვიათი ევროპული მონეტების, კუპიურების, ფულის პრინტერების, წიგნების, ანაბეჭდების და სხვა ობიექტების კოლექცია, რომლებიც დაკავშირებულია ეკონომიკურ განვითარებასთან და მრეწველობასთან, ასევე ღირს ნახვა. ვიზიტორებს შეუძლიათ ამობეჭდონ გადასახადები მათი სახეებით.

Le Centquatre (104): საზოგადოებაზე დაფუძნებული საგამოფენო სივრცე

მიუხედავად იმისა, რომ ეს პოპულარული, საზოგადოებაზე ორიენტირებული საგამოფენო და სპექტაკლის სივრცე ოდნავ ნაკლებიაცოტა ხნის წინ - გაიხსნა თავისი კარი 2008 წელს - ის იმსახურებს ახალ ყურადღებას, როგორც დედაქალაქში თანამედროვე შემოქმედების ერთ-ერთი ახალი ცენტრი.

ტურისტები აქ იშვიათად შემოდიან, მაგრამ უნდა. მდებარეობს პარიზის ჩრდილო-აღმოსავლეთის საკმაოდ შორეულ და საცხოვრებელ კუთხეში, Centquatre (104) არის მრავალფუნქციური სივრცე, რომელიც ეძღვნება ხელოვნებას, კულტურას და საზოგადოებას. თითქმის 420,000 კვადრატულ ფუტზე გადაჭიმული, 104 განთავსებულია განახლებულ ადგილზე, რომელიც ოდესღაც ქალაქის მორგს ასრულებდა, შემდეგ კი სასაკლაოს.

თუ ეს ნაკლებად მიმზიდველად ჟღერს, ნუ მისცემთ უფლებას ადგილის ისტორიას დაგაკლოთ. სამხატვრო სტუდიები, გამოფენები და სპექტაკლების სივრცეები გვთავაზობენ დამაინტრიგებელი "ჰეპენინგების" სრულ პროგრამას, სრულმასშტაბიანი ინსტალაციებიდან სკულპტურული შოუებით, საცეკვაო სპექტაკლებით და ფოტოგრაფიით დამთავრებული. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაათვალიეროთ ხელოსნური ნამუშევრები ადგილზე მაღაზიებში, მიირთვათ გემრიელი პიცა ეტლიდან ჰაეროვან ეზოში, ან დაჯექით კაფეში შესვენებისთვის, გამოფენის ან შოუს სიამოვნების შემდეგ. დაბოლოს, მოგზაურებს, რომლებსაც ოჯახის ახალგაზრდა წევრები ჰყავთ, დაინტერესდებიან, რომ იცოდნენ, რომ ეს არის ბავშვებისთვის შესაფერისი სივრცე: ის გამოირჩევა გასართობი სათამაშო ზონით და ინტერაქტიული ზონებით ბავშვებისთვის.