მხატვარი გაი სტენლი ფილოჩი მუზეუმის ხტუნვაზე, პლაჟის ბუმბერაზე და ნიუ-იორკის სიყვარულის შესახებ

2024 ავტორი: Cyrus Reynolds | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-08 09:08

ჩვენ ვუძღვნით ჩვენს ნოემბრის თვისებებს ხელოვნებასა და კულტურას. მთელი მსოფლიოს მასშტაბით კულტურული დაწესებულებების გააქტიურებით, ჩვენ არასდროს ვყოფილვართ ისეთი აღელვებული, რომ შეგვესწავლა მსოფლიოს ულამაზესი ბიბლიოთეკები, უახლესი მუზეუმები და საინტერესო გამოფენები. წაიკითხეთ შთამაგონებელი ისტორიები მხატვრების თანამშრომლობის შესახებ, რომლებიც ხელახლა განსაზღვრავს სამოგზაურო აღჭურვილობას, ქალაქებსა და სპონტანურ ხელოვნებას შორის რთულ ურთიერთობას, როგორ ინარჩუნებენ მსოფლიოს ყველაზე ისტორიული ადგილები თავიანთ სილამაზეს და ინტერვიუ შერეული მედიის ხელოვანთან გაი სტენლი ფილოჩესთან.

შერეული მედიის მხატვარი გაი სტენლი ფილოჩი მაღლა დგას ხელოვნების სამყაროს ხმაურის ტალღაზე თავისი მძიმე ტექსტურირებული, აბსტრაქტული ნახატებით, ტრაბახობს A-ლისტერებს, როგორიცაა ჯორჯ კლუნი და უმა თურმანი, როგორც თაყვანისმცემლები და კოლექციონერი. ჰაიტიში დაბადებულმა ფილოჩემ, რომელიც ახლა ნიუ-იორკს სახლს უწოდებს, ასევე გახდა სათაურები მისი საზოგადოების აქტივიზმისთვის, შეიძინა 150-ზე მეტი ნამუშევარი მხატვრებისგან, რომლებიც იბრძოდნენ თავი დაენებებინათ პანდემიის დროს და აჩუქეს მისი ერთ-ერთი ნახატიც კი. 110 000 დოლარად, აღმოსავლეთ ჰარლემის ქუჩის კუთხეში უფასოდ.”მე არ მჯერა, რომ ხელოვნება მხოლოდ მდიდრებისთვის და ელიტებისთვისაა,” - თქვა ფილოჩემ. "ყველას უნდა ჰქონდეს ხელმისაწვდომობა ხელოვნებაზე."

მისი უახლესი კოლექციის წინა დღეს,"NY I Still Love You," ამ თვის არტ მაიამის გამოფენაზე, ფილოჩემ ესაუბრა TripSavvy-ს იმის შესახებ, თუ როგორ შთააგონებს მის მიერ მიღებული მშობლიური ქალაქი ნიუ-იორკში მის ნამუშევრებს, მის საყვარელ მუზეუმებს მთელს მსოფლიოში და სიყვარულს Home Depot-ის მიმართ.

რამ შთაგაგონა პირველად ხელოვნებისკენ?

ჩემი ხელოვნებისადმი სიყვარული მართლაც დაიწყო საშუალო სკოლაში მუზეუმებში სიარულით. სწორედ მაშინ მივხვდი, რომ ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მინდოდა მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში. მე მინდა ვთქვა, რომ მე მქონდა ჩემი ოპრა "აჰა!" მომენტი, როდესაც პირველად მივედი MoMA-ში. მე ვამბობდი: "ღმერთო ჩემო, ეს არის ის, რისი გაკეთებაც მინდა."

რა არის თქვენი მუზეუმები ნიუ-იორკის გარეთ? არის ადგილები, რომლებსაც პრიორიტეტად ანიჭებთ მოგზაურობისას?

ყოველთვის, როცა ვმოგზაურობ, პირველი, რასაც ყოველთვის ვაკეთებ, არის მუზეუმის შემოწმება. მე მიყვარს ტეიტი, ლუვრი, რუბელის მუზეუმი მაიამიში. და ლოს-ანჯელესში, მე მიყვარს MoCA.

არის თუ არა მიმართულებები მთელს მსოფლიოში, სადაც გიყვართ სტუმრობა შთაგონებისთვის? ტულუმში ჩასვლა და სიგარის მოწევა და მოხიტოს დალევა და დეკომპრესია არაფერია. ასევე მიყვარს პარიზში წასვლა და ჩემი ფესვების იქ დაბრუნება. მე ხშირად ვმოგზაურობ პალმ ბიჩსა და ნანტაკეტში სამუშაოდ, რაც მიყვარს.

თქვენ დაფუძნებული ხართ ნიუ-იორკში. რომელი ადგილია ქალაქში, რომელიც შთაგაგონებთ?

ყველაფერი შთამაგონებს ნიუ იორკში. მე ვცხოვრობ ჰარლემში და ვგრძნობ, რომ ქალაქის სული ნამდვილად ტრიალებს ჰარლემში. შთაგონებას მხოლოდ ქუჩაში სიარულიდან ვიღებ, აბილბორდი ან გრაფიტის ტეგი, რომელიც ვიღაცამ დააფიქსირა მეტროში. მხოლოდ ხალხიც კი შთააგონებს.

თქვენი ახალი კოლექცია, რომლის დებიუტი ამ თვის ბოლოს იქნება, სახელწოდებით "NY I Still Love You". მე ვფიქრობ, რომ ნიუ-იორკი იყო მისი მთავარი შთაგონება

ეს ძირითადად ჩემი სასიყვარულო წერილია ნიუ-იორკში. თუ ნიუ-იორკიდან წახვალ, ეს გაიძულებს თქვა: "ღმერთო, ძალიან მენატრება ქალაქი". თუ ჯერ კიდევ აქ იქნებით, ასე იქნებით: "დიახ, ამიტომ მიყვარს ეს ქალაქი". მოდი, ვაღიაროთ, რომ ნიუ-იორკში ცხოვრება შეურაცხმყოფელ ურთიერთობას ჰგავს. ეს ახალი სერია ასახავს ყველა კარგს, ცუდს და მახინჯს, მაგრამ საბოლოოდ რატომ არის ნიუ-იორკი ერთ-ერთი უდიდესი ქალაქი მსოფლიოში.

როგორ შეინარჩუნე შემოქმედებითი ენერგია ბოლო 18 თვის განმავლობაში?

მაშ, როცა პანდემია მოხდა, მე მისი უმეტესი ნაწილი სამ ადგილას გავატარე: ჩემს ბინაში, ჩემს სტუდიაში და სახლის დეპოში. [იცინის] ხელოვნების ყველა მაღაზია მთლიანად დაიხურა და ვერც ტილო ვიშოვე და ვერც სხვა რამ, ამიტომ დიდ დროს ვატარებდი ჰოუმ დეპოში, სახლის საღებავების ყიდვას, ფუნჯების ყიდვას, მასონიტის დაფის ყიდვას. იმ დროს მთელი ჩემი შთაგონება მოდიოდა გარეთ ვარჯიშზე, ჩემს სტუდიაში ხატვისა და Home Depot-ში სიარულისგან.

ფიქრობთ, რომ ამდენი ხნის განმავლობაში სადმე წასვლამ არ იმოქმედა მხატვრების შთაგონებაზე? არა, სულაც არ არის. მე ვფიქრობ, რომ კრეატიულობა, რომელიც გამოვა მომავალ წელს ან ასე იქნება, დამაფიქრებელი იქნება. ახლა არის ბავშვი, რომელიც ბოლო ერთი წლის განმავლობაში თავის ბინაში იყო და ანახევარი რომელიც ხატავს შემდეგ მონა ლიზას. არის ქალი, რომელიც დაითხოვეს, რომელიც ალბათ ყველაზე ეპიკურ რომანს წერს. ბევრი ადამიანი დიდი ხნის განმავლობაში არ ხედავდა ერთმანეთს - არ არსებობდა FOMO. უამრავ ადამიანს ჰქონდა გასაოცარი შესაძლებლობა, რეალურად ემუშავა თავისი ხელობისთვის.

თქვენ ბევრი ილაპარაკეთ იმაზე, რომ გსურდათ, რომ ხელოვნება უფრო ხელმისაწვდომი გახადოთ. როგორ ითარგმნება ეს ფილოსოფია თქვენს შემოქმედებაში?

მე ვქმნი ნაწარმოებებს, რომლებსაც მე ვუწოდებ "ხელოვნებას ხალხისთვის" და ისინი ხელმისაწვდომია, რადგან ნამდვილად მჯერა, რომ ყველას უნდა ჰქონდეს წვდომა ხელოვნებას. შარშან გავაკეთე ერთი ნამუშევარი, 110 000 დოლარიანი ნახატი, შემოვახვიე და ქუჩაში დავტოვე. ყველას ვუთხარი: „აი, თუ გინდათ ეს ნახატი, მობრძანდით და წაიღეთ“. ბავშვმა, რომელმაც ნამუშევარი აიღო, ერთი თვის შემდეგ მესიჯი გამომიგზავნა და მითხრა: "მე ვარ შენი ნამუშევრების დიდი ფანი. დიდი მადლობა; მე ნამდვილად მიყვარს ეს ნამუშევარი. მაგრამ წინააღმდეგი ხომ არ იქნები, რომ გავყიდო?" მე ვამბობდი: "შენ შეგიძლია გააკეთო რაც გინდა." წავიდა და გაყიდა 80 000 დოლარად და მე ბედნიერი ვარ მისთვის. მისი ფინანსები არ ვიცი. 80 000 დოლარი დიდი ფულია და მიხარია, რომ მან გააკეთა ის, რაც სჭირდებოდა. ეს იყო კურთხევა. მიხარია, რომ ეს მოვახერხე. ეს ყველაფერი ჩემთვის არის.