10 ულამაზესი მინიმალისტური შენობა მთელს მსოფლიოში

2024 ავტორი: Cyrus Reynolds | [email protected]. ბოლოს შეცვლილი: 2024-02-08 09:22

მინიმალისტური არქიტექტურა ეყრდნობა სუფთა ხაზებს, ღია სივრცეებს და უამრავ სინათლის წყაროს, რაც ამტკიცებს, რომ შენობის მის შიშველ არსებამდე დაყვანამ შეიძლება გამოიწვიოს არაჩვეულებრივი. მიუხედავად იმისა, რომ მინიმალისტური სტრუქტურები შეიძლება მარტივად გამოიყურებოდეს, გეომეტრიული ფორმები და გამოფენილი მასალები მაყურებლისთვის მოულოდნელად დამაჯერებელ გამოცდილებას ქმნის. როგორც პიონერმა არქიტექტორმა ლუდვიგ მიეს ვან დერ როჰემ თქვა, "ნაკლები მეტია".

მინიმალიზმი გაჩნდა, როგორც არქიტექტურული მოძრაობა შუა საუკუნის დასაწყისში, შთაგონებული 1920-იანი წლების ბაუჰაუსისა და დე შტილის სკოლებით და იაპონური ზენის ესთეტიკით. მას შემდეგ წამყვანმა არქიტექტორებმა გამოიყენეს დიზაინის ეს მიდგომა და დააფიქსირეს თავისი უნიკალური ხელმოწერა - ლუის ბარაგანის ფერადი კედლებიდან დაწყებული ოსკარ ნიმეიერის თეთრ მოსახვევებამდე.

დღეს მინიმალისტური მოდერნიზმი აგრძელებს არქიტექტორების წარმოსახვის მიტაცებას მთელს მსოფლიოში. ქალაქებში, როგორიცაა ბაქო და ბრაზილია, ნახავთ ინოვაციურ მუზეუმებს, ეკლესიებს და სახლებს, რომლებიც ისე გამოიყურება, თითქოს ისინი სამეცნიერო ფანტასტიკის ფილმიდან არიან ამოღებული. ისიამოვნეთ, ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, მსოფლიოს 10 ყველაზე განსაცვიფრებელი მინიმალისტური შედევრით.

ბარსელონას პავილიონი (1929)

მიეს ვან დერ როე იყო ერთ-ერთი პირველი არქიტექტორი, რომელმაც ააგო მარტივი ჩარჩოები, რომლებიც პრიორიტეტს ანიჭებდნენ სივრცის თავისუფალ დინებას, რომელიც მან აღწერა, როგორც "კანი და ძვლები". 1929 წელს გერმანელი დაბადებული არქიტექტორი ლილი რაიხთან ერთად გაერთიანდა ბარსელონაში საერთაშორისო გამოფენის პროექტზე. მნახველები დაბნეული იყვნენ პავილიონის გრძელი ბრტყელი სახურავით და მინის კედლებით, განლაგებული უწყვეტ სივრცეში, რომელიც ბუნდოვდა ხაზს შიგნიდან და გარედან. სიმსუბუქის განცდას უმატებდა დგომა წყლის ორი აუზი. ვან დერ როე დაჟინებით მოითხოვდა, რომ პავილიონი ცარიელი დარჩენილიყო, გარდა მოცეკვავის ბრინჯაოს ქანდაკებისა და რამდენიმე სპეციალური დიზაინის ავეჯის - მათ შორის, ბარსელონას საკულტო ტყავის და ქრომირებული სკამი..

Casa Barragán (1948)

ცნობილმა არქიტექტორმა ლუის ბარაგანმა დააპროექტა თავისი ორსართულიანი სახლი და სტუდია იყოს მშვიდი მინიმალისტური თავშესაფარი. ბევრი მოდერნისტისაგან განსხვავებით, რომლებიც ეყრდნობიან მონოქრომულს, მან გაანათა თავისი Casa ტრადიციული მექსიკური ფერებით. ბარაგანმა გარე კედლები შელესილი ბეტონისგან ააგო და ზოგიერთი ღია ვარდისფრად და ნარინჯისფერში მოხატა, რაც სასიამოვნო აბსტრაქტულ კომპოზიციას ქმნიდა. მისაღებში, ხის კონსოლებიანი კიბე თითქოს მაღალ ჭერამდე ცურავს. ბარაგანმა დატოვა თავისი ინტერიერი უწესრიგოდ და დაამატა ფანჯრები და ფანჯრები, რათა ბუნებრივი სინათლე შემოვიდეს დღის ნებისმიერ საათში.

ჩიჩუს ხელოვნების მუზეუმი (1992)

იაპონელ არქიტექტორს ტადაო ანდოს სურდა, რომ ჩიჩუს მუზეუმი შეუფერხებლად შეერწყა კუნძულ ნაოშიმას სხვა სამყაროს სიმწვანეს. ამის მისაღწევად მან დააპროექტა სტრუქტურა, რომელსაც ექსტერიერი არ აქვს და თითქმის მთლიანად მიწისქვეშ დგას. ჩიტის თვალთახედვით, ჩიჩუს არსებობის ერთადერთი კვალი არის კვადრატების, მართკუთხედების და სამკუთხედის რამდენიმე მონახაზი. როდესაც სტუმრები შემოდიან, ისინი ხვდებიან მაღალი, შიშველი ბეტონის კედლებს, რომლებიც მუდმივად ცვალებადი სინათლესა და ჩრდილს ქმნიან. ანდომ განზრახ დატოვა ცარიელი სივრცეები, რათა ხაზი გაუსვა არაფრის განცდას. მან ინტერიერი მოაწყო მუდმივ ექსპონატებზე, მათ შორის მანათობელი სივრცე მონეს წყლის შროშანებისთვის და უცხოპლანეტელების მსგავსი ტახტის ოთახი ვალტერ დე მარიას სკულპტურებისთვის.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

ოსკარ ნიმეიერის უცნაური არქიტექტურა ჰგავს იმას, რაც შეიძლება სხვა პლანეტაზე იპოვოთ. ბრაზილიელი არქიტექტორი მუშაობს რკინაბეტონზე, რომელსაც აყალიბებს სათამაშო, თეთრ ორგანულ მოსახვევებად. ნიმეიერის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ზუსტად ჰგავს გიგანტურ უცხოპლანეტელებს, რომელიც დგას კლდეზე, რომელიც გადაჰყურებს გუანაბარას ყურეს. მფრინავი თეფშს ირგვლივ ეხვევა წითელი პანდუსები, ხოლო 360 გრადუსიანი ჰორიზონტალური ფანჯრებიდან იშლება ულამაზესი ხედები შაქრის მთაზე და ქრისტე მხსნელისა. შიგნით, მუზეუმის მკვეთრი დახრილი კედლები და იატაკები ქმნიან შესანიშნავ გარემოს ავანგარდულ ხელოვნებაზე თავსატეხისთვის.

უკედელი სახლი (1997)

1990-იან წლებში, იაპონელმა შიგერუ ბანმა დააპროექტა რამდენიმე მინიმალისტური „შემთხვევის შესწავლა“სახლი, რომლებიც სცილდებიან შენობის განსაზღვრის საზღვრებს. მისი, ალბათ, ყველაზე დამაბნეველი ნამუშევარია Wallless House, რომელიც „ღია სივრცის“კონცეფციას უკიდურესობამდე მიჰყავს. ბანის რეზიდენციას აქვს მთლიანად ღია სართულის გეგმა, რაც ნიშნავს, რომ არ არის გამყოფი ელემენტები და აბაზანაც კი არის სრული ხედით. თუმცა, მან დაამატა ტრეკები მოძრავი პანელებისთვის, რომლითაც შეგიძლიათ ადგილზე გადაიტანოთ თხევადი, დროებითი ბარიერების შესაქმნელად. სიტყვასიტყვით „აზროვნების მიღმა“, ბანმა ასევე ამოიღო რაც შეიძლება მეტი გარე კედელი, ეყრდნობოდა ერთ მრუდეს, რომელიც გადის იატაკიდან ჭერამდე.

ისლამური ხელოვნების მუზეუმი (2008)

I. M. პეიმ, პარიზის ლუვრის მსგავსი ღირსშესანიშნაობების მიღმა არქიტექტორმა, თავისი ხელმოწერის სიმარტივე შემოიტანა ისლამური ხელოვნების მუზეუმში. მე-13 საუკუნის მეჩეთის შადრევნიდან შთაგონებით, ჩინელ-ამერიკელმა წარმოადგინა გაფუჭებული პირამიდა, რომელიც დამზადებულია თეთრი, არარეგულარულად აღმავალი საფეხურებისგან. ბაზა ვრცელდება გარედან და გაჟღენთილია უბრალო ნაცრისფერი თაღებით: დიზაინი, რომელიც უდავოდ ისლამურია, მაგრამ ორნამენტების გარეშე. პეიმ ხუთსართულიანი მუზეუმი დოჰას გასეირნების კიდეზე მოათავსა, რითაც თითქოს წყლიდან ამოდიოდა. ინტერიერი ისეთივე დიდებულია, განსაკუთრებით მაღალი გუმბათოვანი ატრიუმი, რომელიც ასხამს შუქს მრუდე ორმაგ კიბესა და რვაკუთხა იატაკზე.

ჰეიდარ ალიევის ცენტრი (2012)

ბრიტანელი-ერაყელი არქიტექტორი ზაჰა ჰადიდი ცნობილია თავისი ფუტურისტული დინებით მოსახვევებით. მისი გამორჩეული ხედვის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია ჰეიდარ ალიევის ცენტრი ბაქოში. ქალაქის მკაცრი საბჭოთა საზღვრებიდან მოშორებით, მან საკონფერენციო დარბაზი და კულტურული სივრცე დნობის თეთრ რქოვანად აქცია. ჰადიდის მინიმალისტური გარსი ამოდის მიწიდან და გამოკვეთს შენობას ტალღებით. მან ასევე მოიცვა ღონისძიების სივრცეები ტალღოვანი ფორმებით; ჰადიდის კაშკაშა საკონცერტო დარბაზს აქვს მოხრილი რიგები, რომლებიც, როგორც ჩანს, ჭერამდე მიედინება უწყვეტი ნაკეცებით.

ქ. მორიცის ეკლესია (2013)

კათოლიკური ეკლესიები, როგორც წესი, არის მორთული სივრცით სავსე სივრცეები, მაგრამ ბრიტანელმა ჯონ პაუსონმა შეცვალა სცენარი. სენტ-მორიცისგან ყველა ფერისა და აურზაურის მოხსნით მან გააძლიერა ნედლი სულიერი ძალის განცდა. თითქმის ათასი წლის წინ დაარსებული გერმანული ეკლესია ხანძრის, დაბომბვისა და სხვადასხვა რეკონსტრუქციის შედეგად განადგურდა. პაუსონმა იატაკი და საკურთხეველი თეთრი კირქვით შეაკეთა და ფანჯრებზე ონიქსი დააფინა, რათა მზის შუქი ზეციურ ნათებამდე მიეტანა. შედეგი არის შესწავლა სუფთა თეთრში, დაშლილი მხოლოდ მუქი შეღებილი ხის თასებით და წმინდანთა ქანდაკებების ფრთხილად შერჩევა მომრგვალებული თაღების ქვეშ.

Museu do Amanhã (2015)

სანტიაგო კალატრავას ხვალინდელი მუზეუმი - კოლექციაექსპონატები მეცნიერებისა და მომავლის შესახებ იდეალურად ჰგავს თეთრ კოსმოსურ ხომალდს, რომელიც ცურავს ყურეზე. კონსოლური სახურავი ჰგავს დახრილ ჩონჩხის ფრთას, ბრომელიადის ყვავილით შთაგონებული ამოჭრილი ნიმუშებით. ესპანელმა არქიტექტორმა შენობის უკანა მხარე აკრავს გრძელი არეკვლის აუზით, ზედაპირი მხოლოდ ვარსკვლავის ფრანკ სტელას ქანდაკებით იყო გატეხილი. დიდი სურათის ფანჯრებიდან დანახული, ადვილი წარმოსადგენია, რომ წყალზე ცურავ ან კოსმოსში.

Museo Internacional del Barroco (2016)

ტოია იტო არის ბაროკოს ხელოვნების საერთაშორისო მუზეუმის ხედვა. იაპონელი არქიტექტორის ფართო შენობა ჰგავს მრუდე თეთრი ბეტონის იალქნებს, რომლებიც ასახულია წყლის მიერ. ერთი შეხედვით, იტოს აბსტრაქტულ მინიმალიზმს, როგორც ჩანს, არანაირი კავშირი არ აქვს მე-17 საუკუნის მორთულ ხელოვნებასთან. თუმცა, თუ დააკვირდებით, შეამჩნევთ, რომ ტალღის მსგავსი ფორმები პატივს სცემს ფრანჩესკო ბორომინის ფასადებს. მუზეუმის ოთახების ლაბირინთს აკავშირებს სინათლისა და სიბნელის იგივე კონტრასტი, რომელიც მოხიბლავდა ბაროკოს მხატვრებს. ეზოში მობრუნებული წრიული შადრევანი ასახავს წყლის დრამატულ ნაკადს, რომელიც ნაპოვნია მე-17 საუკუნის ბევრ ნამუშევარში.